à propos
L'atelier moëli
Je suis Sylvie Maillard, et à travers l’Atelier Moëli, je développe une pratique artistique ancrée dans le végétal, le geste et la matière.
Mon travail naît d’un lien sensible au vivant : plantes glanées, formes observées, saisons traversées. Je compose avec ce qui est là, avec ce qui pousse, se transforme, disparaît parfois.
À la croisée de la linogravure, du cyanotype et des empreintes végétales, j’explore différentes manières de faire image, des images traversées par la lumière, la trace et le temps.
L'atelier
Installé à Nantes, l’Atelier Moëli est un espace de création et de transmission.
J’y développe des estampes, des motifs et des pièces issues de recherches autour du végétal. Certaines créations sont pensées pour être déployées sur des supports (textile, décoration), d’autres existent comme des formes plus libres, proches de l’image imprimée ou de l’objet.
En parallèle, j’y propose des ateliers pour partager ces pratiques : linogravure, cyanotype.
Ce sont des temps pour expérimenter, observer, ralentir et se reconnecter au geste comme au vivant.
Pratique artistique
J’explore différentes techniques (linogravure, cyanotype, empreintes végétales) que je fais dialoguer entre elles. Chacune engage un rapport différent à l’image : creuser, révéler, exposer, laisser apparaître.
La linogravure m’ancre dans un travail de la matière, précis et engagé, où l’image se construit dans le retrait.
Le cyanotype ouvre un espace plus sensible et imprévisible, où la lumière et l’eau participent pleinement au processus, révélant des bleus profonds et des formes en creux.
Les empreintes végétales prolongent cette recherche dans une approche plus directe, où la plante devient à la fois outil et trace.
Entre maîtrise et lâcher-prise, je cherche à laisser une place à l’accident, aux variations, à ce qui échappe.
Ces pratiques nourrissent une même intention : capter une présence, en garder une trace, et laisser l’image évoluer.
Motifs
Le motif reste présent dans mon travail, comme une manière de faire circuler les formes et de prolonger mes recherches.
Je compose à partir d’éléments dessinés, gravés ou imprimés, que j’assemble ensuite en rythmes et en répétitions.
Certains motifs sont pensés pour des applications en textile ou en décoration, d’autres existent de manière plus autonome, proches de l’estampe.
Dans tous les cas, je veille à conserver la gestuelle, les irrégularités et la matière du travail initial.
à propos
L'atelier moëli
Je suis Sylvie Maillard, et à travers l’Atelier Moëli, je développe une pratique artistique ancrée dans le végétal, le geste et la matière.
Mon travail naît d’un lien sensible au vivant : plantes glanées, formes observées, saisons traversées. Je compose avec ce qui est là, avec ce qui pousse, se transforme, disparaît parfois.
À la croisée de la linogravure, du cyanotype et des empreintes végétales, j’explore différentes manières de faire image, des images traversées par la lumière, la trace et le temps.
L'atelier
Installé à Nantes, l’Atelier Moëli est un espace de création et de transmission.
J’y développe des estampes, des motifs et des pièces issues de recherches autour du végétal. Certaines créations sont pensées pour être déployées sur des supports (textile, décoration), d’autres existent comme des formes plus libres, proches de l’image imprimée ou de l’objet.
En parallèle, j’y propose des ateliers pour partager ces pratiques : linogravure, cyanotype.
Ce sont des temps pour expérimenter, observer, ralentir et se reconnecter au geste comme au vivant.
Pratique artistique
Mon travail s’inscrit dans une approche de l’impression artisanale, où le geste, le temps et la matière occupent une place essentielle.
J’explore différentes techniques (linogravure, cyanotype, empreintes végétales) que je fais dialoguer entre elles. Chacune engage un rapport différent à l’image : creuser, révéler, exposer, laisser apparaître.
La linogravure m’ancre dans un travail de la matière, précis et engagé, où l’image se construit dans le retrait.
Le cyanotype ouvre un espace plus sensible et imprévisible, où la lumière et l’eau participent pleinement au processus, révélant des bleus profonds et des formes en creux.
Les empreintes végétales prolongent cette recherche dans une approche plus directe, où la plante devient à la fois outil et trace.
Entre maîtrise et lâcher-prise, je cherche à laisser une place à l’accident, aux variations, à ce qui échappe.
Ces pratiques nourrissent une même intention : capter une présence, en garder une trace, et laisser l’image évoluer.
Motifs
Le motif reste présent dans mon travail, comme une manière de faire circuler les formes et de prolonger mes recherches.
Je compose à partir d’éléments dessinés, gravés ou imprimés, que j’assemble ensuite en rythmes et en répétitions.
Certains motifs sont pensés pour des applications en textile ou en décoration, d’autres existent de manière plus autonome, proches de l’estampe.
Dans tous les cas, je veille à conserver la gestuelle, les irrégularités et la matière du travail initial.
Créations
sur-mesure
impressions en
édition limitée
savoir-faire
artisanal
réalisé avec passion
à nantes
Créations
sur-mesure
impressions en
édition limitée
savoir-faire
artisanal