Amoureuse des motifs floraux, je puise mon inspiration dans mon quotidien mais surtout dans la nature, le mouvement art & craft, les arts déco, et les motifs médiévaux.
à propos
L'atelier moëli
Installé à Nantes, l’Atelier Moëli est né de mon envie de mettre mon savoir-faire au service des univers mode, ameublement et décoration, en créant des motifs uniques, réalisés à la main.
Amoureuse des motifs floraux, je puise mon inspiration dans mon quotidien
et dans la nature. Entre impressions végétales et dessins, chacune de mes
créations est entièrement travaillée à la main, puis retravaillé numériquement pour
s’adapter à divers supports.
J’utilise également la linogravure, une technique de gravure traditionnelle
en taille d’épargne. Cette méthode me permet de créer des motifs sous
forme de tampons ou de matrices, dans l’esprit des anciens papiers peints
et de la dominoterie. Chaque motif et illustration, est dessiné, gravé et
imprimé manuellement donnant à chaque impression un caractère unique
et une texture brute que j’apprécie particulièrement.
Très inspirée par le végétal, j’ai également développé un attrait tout
particulier à travailler directement à partir des plantes. J’explore ainsi une
approche plus intuitive avec les empreintes végétales et les cyanotypes
laissant place à ma sensibilité et à la spontanéité dans le processus créatif.
Découvrez mon univers !
De la linogravure...
Ma rencontre avec la linogravure s’est faite un peu par hasard durant mes études en design graphique et cela a été un véritable coup de foudre ! La linogravure a la faculté de révéler l’essence même d’un dessin : chaque légère variation d’encrage en font sa singularité et chaque impression devient unique.
C’est également un artisanat d’art à part entière ; de la conception du dessin à la gravure, de l’encrage à l’impression de l’estampe, chaque étape, chaque geste deviennent des rituels et nécessitent un savoir-faire. C’est une pratique où le temps prend toute son importance, jusqu’au séchage des tirages, qui peut durer plusieurs jours.
Vous l’aurez compris je suis amoureuse de cette technique ; mes créations sont très inspirées par la nature, mes lectures, mon quotidien. J’associe aujourd’hui la linogravure avec la conception de motifs pour proposer des compositions originales et infinies, inspirées des azulejos et des carreaux de ciment.
...aux motifs
En 2021, j’ai suivi une formation en infographie textile avec le Greta CDMA, afin de me spécialiser dans la conception de motifs, ou pattern design. Avec les motifs, j’adopte un style plus coloré, plus léger, toujours librement inspiré de la nature et des courants artistiques. Je conçois mes motifs de manière traditionnelle (esquisse, feutre, encre, etc) avant de les numériser et de travailler sur logiciels. Cette approche me permet de conserver la gestuelle et les matières, mais surtout de profiter d’avoir un carnet de dessin dans mon sac et de le dégainer à chaque fois que quelque chose m’inspire.
Je dessine les motifs pour qu’ils puissent s’adapter aussi bien sur des pans de mur entier que sur des formats plus petits ; imprimés pour du tissus d’ameublement ou des affiches, ils apportent ainsi une touche d’originalité dans votre décoration.
à propos
L'atelier moëli
Installé à Nantes, l’Atelier Moëli est né de mon envie de mettre mon savoir-faire au service des univers mode, ameublement et décoration, en créant des motifs uniques, réalisés à la main.
Amoureuse des motifs floraux, je puise mon inspiration dans mon quotidien et dans la nature. Entre impressions végétales et dessins, chacune de mes créations est entièrement travaillée à la main, puis retravaillé numériquement pour s’adapter à divers supports.
J’utilise également la linogravure, une technique de gravure traditionnelle en taille d’épargne. Cette méthode me permet de créer des motifs sous forme de tampons ou de matrices, dans l’esprit des anciens papiers peints et de la dominoterie. Chaque motif et illustration, est dessiné, gravé et imprimé manuellement donnant à chaque impression un caractère unique
et une texture brute que j’apprécie particulièrement.
Très inspirée par le végétal, j’ai également développé un attrait tout particulier à travailler directement à partir des plantes. J’explore ainsi une approche plus intuitive avec les empreintes végétales et les cyanotypes laissant place à ma sensibilité et à la spontanéité dans le processus créatif.
Découvrez mon univers !
De la linogravure...
Ma rencontre avec la linogravure s’est faite un peu par hasard durant mes études en design graphique et cela a été un véritable coup de foudre !
La linogravure a la faculté de révéler l’essence même d’un dessin : chaque légère variation d’encrage en font sa singularité et chaque impression devient unique.
La linogravure a la faculté de révéler l’essence même d’un dessin : chaque légère variation d’encrage en font sa singularité et chaque impression devient unique.
C’est également un artisanat d’art à part entière ; de la conception du dessin à la gravure, de l’encrage à l’impression de l’estampe, chaque étape, chaque geste deviennent des rituels et nécessitent un savoir-faire. C’est une pratique où le temps prend toute son importance, jusqu’au séchage des tirages, qui peut durer plusieurs jours.
Vous l’aurez compris je suis amoureuse de cette technique ; mes créations sont très inspirées par la nature, mes lectures, mon quotidien. J’associe aujourd’hui la linogravure avec la conception de motifs pour proposer des compositions originales et infinies, inspirées des azulejos et des carreaux de ciment.
...aux motifs
En 2021, j’ai suivi une formation en infographie textile avec le Greta CDMA, afin de me spécialiser dans la conception de motifs, ou pattern design. Avec les motifs, j’adopte un style plus coloré, plus léger, toujours librement inspiré de la nature et des courants artistiques. Je conçois mes motifs de manière traditionnelle (esquisse, feutre, encre, etc.) avant de les numériser et de travailler sur logiciels.
Cette approche me permet de conserver la gestuelle et les matières, mais surtout de profiter d’avoir un carnet de dessin dans mon sac et de le dégainer à chaque fois que quelque chose m’inspire.
Je dessine les motifs pour qu’ils puissent s’adapter aussi bien sur des pans de mur entier que sur des formats plus petits ; imprimés pour du tissus d’ameublement ou des affiches, ils apportent ainsi une touche d’originalité dans votre décoration